'What You Want', el nuevo single de Evanescence

Gracias a una reciente entrevista para la cadena MTV, ya se puede escuchar un adelanto en la Red

Evanescence acaban de anunciar vía web que su próximo trabajo discográfico se pondrá a la venta internacionalmente el 4 de octubre.

Según Amy Lee, este nuevo disco es probablemente el más heavy que han grabado nunca, y también el más maduro.

escuelas de musica

clases de canto

'Blue' con Rebecca Black

Los encargados de escribir este tema han sido Brandon 'Blue' Hamilton (que ha trabajado con Justin Bieber) y Tolbert Quinton, mientras que la producción ha corrido a cargo de Charlton Pettus.

Pero esto no es lo único que tiene preparado Rebecca Black, ya que en agosto lanzará un EP con cinco canciones.

escuelas de musica

clases de canto

'My Moment'

A pesar de ello, la cantante no se rinde y no se conforma con sus 15 minutos de gloria. Rebecca Black busca empezar una exitosa carrera musical, por eso ya tiene listo su nuevo single, titulado irónicamente 'My Moment', y se estrenará el 18 de julio.

Este nuevo sencillo será menos divertido y hablará sobre la repentina llegada de la fama a la que se ha visto abocada la joven cantante. Detrás de 'My Moment' hay una historia real que va más allá de la banalidad que transmitía 'Friday'.


escuelas de musica


clases de canto

Geri Halliwell

Además, el tema se escuchará ese 24 de junio en Alemania, Suiza y Austria, porque ha sido escogido como sintonía del canal alemán ZDF. Por este motivo, 'Rock Me' sonará durante toda la FIFA Women's World Cup.

Pero la que fue la 'Spice' deportista no es la única que ha vuelto a los estudios de grabación. Como ya os dijimos hace unos días, corre el rumor de que Geri Halliwell, la 'Spice' pelirroja, está grabando nuevos temas junto al productor que hizo brillar a las Spice Girls.

Tras estos dos regresos, ¿volverán las otras componentes de Spice Girls a formar parte del mundo de la música?

academias de musica

clases de canto

La 'Spice' deportista Mel C presenta su nuevo single 'Rock Me'

Todavía no se ha publicado ni el nombre ni la fecha del lanzamiento de su quinto álbum

Mel C está a punto de sacar su quinto disco en solitario y como buena intérprete ha contado con la ayuda de algunos de los mejores productores. En esta ocasión, la ex 'Spice Girl' ha trabajado con Adam Argyle, Ina Wrolsden y la famosa productora transexual Jodie Harsh.

La cantante no ha desvelado muchos detalles acerca del disco, pero ya está sonando en todas partes su primer single, 'Rock Me', que saldrá a la venta el próximo 24 de junio. Se trata de una canción con ritmos muy dance que la artista ha escrito junto a Dave Roth, y está teniendo muy buenas críticas por parte del público.

academias de musica

clases de canto

Justin y Selena podrían verse en el estudio de grabación

El nuevo ídolo de masas Justin Bieber ha dado a luz recientemente, de forma oficial, a su relación con Selena Gómez, actriz y cantante conocida por su papel como Alex Russo en la popular serie de Disney Channel "Wizards Of Waverly Place". Ahora, hace unos días, Justin quiso agradecer el apoyo de su pareja con un beso en directo por televisión, en una rueda de prensa en Indonesia, hecho que tuvo gran repercusión en la Red.

Además, el pasado domingo 22 de mayo, después de recoger sus premios Billboard, ni más ni menos que seis trofeos, tantos como Eminem, y ser la estrella de la noche (el rapero no estaba), tuvo grandes palabras de agradecimiento a la competidora directa de Selena, la madre de Justin, que por ahora parece tener la condición de mujer preferida del joven cantante.

academias de musica

clases de canto

El niño y la mariposa

Lo mismo piensa la cantante de vallenatos Adriana Lucía respecto a la obra del poeta. “Pombo era muy inteligente para decir las cosas. Logró camuflar en sus versos no sólo valores, sino mensajes sobre el cuidado de la naturaleza”.
Es el caso de El niño y la mariposa, el poema que entona la costeña. Ella es la mariposa y los niños del dúo Huellas hacen de ellos mismos. Esta fue la primera canción del Cd que estuvo lista. Cuando Carlos Vives la invitó al proyecto, ella recordó de inmediato la canción que le enseñó su abuela y pidió que esa fuera la suya. “El niño y la mariposa es como la cerecita del Cd, es la canción más dulce”.
Y si a Adriana Lucía le correspondió la melodía más tierna, a Julio Nava le adjudicaron el tema más controversial: Juan Matachín. el espectador

academias de musica

cursos de guitarra

“Nadie debe divertirse con los dolores ajenos”

Los ritmos de las canciones, al igual que los intérpretes, son muy variados. Desde champeta y vallenato hasta funk y balada, pasando por la salsa y el joropo llanero. Muy majos estuvieron Andrea Echeverri, Iván Benavides, el Grupo Batuta y Carlos Vives convirtiendo en bambuco moderno el poema del renacuajo paseador. Ese mismo poema le  trae gratos recuerdos al bogotano Fonseca, quien lo recitaba una y otra vez en el colegio. Al cantante le correspondió trasladar los versos de El robanidos a una melodía de vallenato pop. “Nadie debe divertirse con los dolores ajenos”, es la última estrofa de este poema y la preferida del cantante. “Me encantó esa historia porque tiene un mensaje positivo, hace un llamado de atención a los niños y también a los adultos. Los valores que presenta Pombo en sus cuentos no pierden vigencia y eso es lo más importante de su obra”, comentó Fonseca. el espectador

academias de musica

cursos de guitarra

Un homenaje muy majo

El 14 de agosto en todas las discotiendas del país se podrá adquirir un CD en el que los cantantes más destacados de Colombia rinden homenaje al creador de ‘Rin rin renacuajo’.

La idea fue de Claudia Elena Vásquez, ex reina de Colombia y esposa del cantante Carlos Vives. Vásquez anhelaba que su hija, quien en ese entonces no había nacido, pudiera conocer a Rin rin renacuajo, a La pobre viejecita y a Juan Matachín, pero en la voz de su papá y sus colegas. Fue entonces cuando junto a la Fundación Rafael Pombo y a la marca Familia crearon un proyecto que hoy es una realidad: un Cd de 14 canciones con las fábulas cantadas de Rafael Pombo. El disco fue liderado por el samario Carlos Vives, quien canta tres de las canciones del disco. el espectador

academias de musica

cursos de guitarra

María Espejo

Comenzó a los 11 años, tarde para un oficio que en tierras de La Guajira y Cesar se empieza a aprender desde los 6, pero su desarrollo fue sorprendente. La primera canción que aprendió fue María Espejo, y le tomó dos meses y medio tocarla de memoria. Meses después, ya sacaba temas enteros en 20 minutos, algo que solo hacen los profesionales.
En su rápido crecimiento influyó el hecho de ser alumno de la escuela Sendero de Acordeones, en Riohacha, propiedad de Carlos Díaz (sobrino de la leyenda Leandro Díaz, autor de la muchas veces cantada Matilde Lina) y, en Valledupar, de Andrés 'el Turco' Gil, el creador de Los Niños Vallenatos. Muchos talentos han pasado por allí, pero lo de Gregorio es algo que pocas veces se ha visto: "Yo, que he tenido oportunidad de conocer a todos los acordeoneros antiguos y modernos, puedo decir, sin lugar a dudas, que Gregorio es un niño especial, con una extraordinaria capacidad de ejecución e improvisación. El talento lo proyecta desde ya como uno de los mejores de la nueva era del vallenato", dice Álvaro cuello, director del Festival. el tiempo


academias de musica


clases de canto Bogota

Francisco vive

Estos son otros tiempos. Cuando Francisco Moscote nació, en 1848, el vallenato era una música extraña en La Guajira y él no se había convertido aún en 'el Hombre' por derrotar al Diablo en un duelo musical, después de cantar el credo al revés. Hoy, siglo y medio después de su nacimiento, el vallenato es casi una religión y el festival que honra su nombre ya llegó a su tercera edición.
De la formación tradicional de caja, guacharaca, voz y acordeón de antaño, solo queda el recuerdo. Hoy, los grupos vallenatos son verdaderas orquestas.
MX -abreviación de Máximo- está formado por 16 jóvenes entre los 13 y los 23 años, y cuenta con congas, timbales, clarinete y piano. Todos suenan bien, pero ninguno brilla más que el acordeón de Gregorio.  el tiempo


academias de musica


cursos de guitarra bogota

Aunque murió hace medio siglo, legado de Francisco el Hombre aún vive

Aunque no pudo concursar en este festival, Gregorio Gutiérrez se perfila como futuro ganador.

El personaje que inspiró la leyenda de Francisco el Hombre murió hace más de medio siglo, pero su legado sigue vivo en las calles de Riohacha.
Gregorio Gutiérrez ve un acordeón y no puede dejar de tocarlo. Con sus manos lo abre y lo cierra, lo domina a su antojo. Sus dedos se mueven rápido y sin equivocarse por el diapasón, esa selva de botones que está al lado derecho del instrumento. Tiene manos grandes que le permiten abarcar todo el teclado, pero al mirar su cara se nota que es apenas un niño. Gregorio tiene 14 años recién cumplidos y toca el acordeón como si fuera un maestro. el tiempo


academias de musica


clases de canto bogota

La agrupación White Stripes se separa

Según su página oficial, ambos quieren conservar "lo especial y hermoso de la banda",
La agrupación de Jack y Meg White, que saltó a escena en 2001 con su álbum 'White Blood Cells' ha declarado el fin de la banda. Han dicho que no se trata por razones artisticas ni de salud, sino principalmente con el objetivo de preservar lo que hace hermosa y especial a la banda. En declaraciones en su página web, Jack White indicó que no se grabarán más álbumes ni presentaciones en vivo, pero que su compañía Third Man Records, continuará mostrando material inédito de la agrupación. En el comunicado, la agrupación deja claro que el nombre White Stripes no pertenecerá más a Jack y Megan White, sino que por el contrario, le pertenecerá a todas las personas que hicieron posible la creación musical de la banda de Detroit.el tiempo

cursos de guitarra bogota

academias de musica bogota

Francisco 'Kiko' Contreras

En los 70, trabajó con García, que le buscaba repertorio, y el productor Francisco 'Kiko' Contreras. "Después de 'La venezolana', cuenta García, trajimos música de Perú, canciones que le pedimos que cantara en su estilo. Así grabamos Traicionera y Lloró mi corazón. Había una canción: 'Las limeñas', del peruano Walter León, yo le cambié el nombre así no más y Pastor la hizo popular con el nombre de Las caleñas. León no se enojó ni nada, apenas cobró sus derechos". "Las limeñas convertida en las caleñas -agrega Pastor- la hicimos pensando en la Feria de Cali, porque en esa época era muy difícil meter la música tropical allí, porque era un territorio totalmente salsero. Pero yo entré con Las caleñas." Pastor sacaba dos LP (larga duración) al año. "Pegaba entre cinco y diez canciones en los número uno en el país -recuerda García-. En ningún otro país ha sido tan exitoso como en Colombia y, por lo mismo, en las colonias colombianas en el exterior". Su repertorio ha dado para colecciones enteras que superan la centena de hits suyos en la radio: El anillito, Pecadora, El hijo ausente... Todas pasaron al repertorio eterno que revive en cada Navidad en Colombia. El declive comenzó en los 90, junto con el de toda la música tropical -que incluía las bandas tipo sonora, como la suya- ante la llegada del merengue. Y Pastor López siguió recogiendo la cosecha de esas primeras canciones, ya con el rótulo de leyenda sobre sus hombros, sus trajes brillantes y sus manos recargadas de anillos. "El escenario es lo más grande que pudo pasar por mi vida -agrega-. Pasé del vientre de la madre mía al escenario, lo respeto mucho, por eso trato de estar lo mejor vestido, para que la gente vea que así como me visto respeto al público". Siempre vigente 'El Indio' tuvo siempre una agenda, un show que presentar más adelante, hasta los tres de Cali, los últimos antes de la crisis. Llegó más lejos que Quintero, con el que comenzó al tiempo. "Quizás perduró más porque tenía una voz más melancólica, por ser un artista constante y serio -explica García-. Se quedó, creo, por el sentimiento de su voz, porque sus tonos llegan al corazón de la gente y eran puras letras y nunca olvidó que se dirigía a un público colombiano, porque en Venezuela ese sonido no gustaba. Es de los cantantes buenos, los de calidad, que entran al estudio y cantan como si se estuvieran tomando un vaso de agua. Y es como si el público lo supiera, porque los que se demoran mucho grabando una canción, no venden". Ahora, Pastor López deberá permanecer algún tiempo en Bogotá, mientras se recupera del todo y asiste a los controles médicos.el tiempo

cursos de guitarra bogota

academias de musica bogota

"Lo que me toca es seguir adelante -dice López, de 66 años

"Lo que me toca es seguir adelante -dice López, de 66 años-, olvidar los traguitos, las parrandas y las comidas pesadas. Seguir adelante con la música. En dos meses, si Dios quiere, estoy en los escenarios". Éxito temprano López, "el más colombiano de los venezolanos", nació en Barquisimeto, en 1944, y quedó huérfano de padre a temprana edad. A los 5 años, descubrió su vocación para el canto. A los 10, hacía parte de un conjunto de música llanera llamado Los Hermanos López, donde además tocaba las maracas. Luego, pasó a Los Mayorales de Colombia. Pero siendo cantante de Nelson Henríquez descubrió que su éxito pasaba por hacer música pensando en el público colombiano. Por eso, en Venezuela, lo llaman 'El rey de la cumbia' y aquí, hay quien cree que es colombiano. "Estaba seguro de que llegaba a la cima -recuerda Pastor-. Lo supe cuando vine por primera vez a Colombia, con Nelson Henríquez, porque me aplaudían más a mí que a él. Pensé: 'El que vale aquí soy yo y me salí'". López quiso crear su 'combo', palabra con la que se bautizaban las orquestas tropicales en los años 70. Sobre la forma como se hizo solista, Javier García, hoy director de Balboa Records y entonces director internacional de Discos Fuentes, recuerda una reunión con Roberto Gómez, de discos Dark de Venezuela, y Pedro Fuentes, presidente la compañía colombiana. El primero anunció: "Hay dos cantantes venezolanos que quieren plata para montar una orquesta, uno es Pastor López y el otro, Willie Quintero". Y Fuentes le dijo: "Se la presta usted o se la presto yo". El primer disco fue un mano a mano de esos dos cantantes, en el que grabaron versiones tropicales de Senderito de amor y Mírame fijamente. Después, López grabó La venezolana y su vida se dividió entre Maracaibo, Medellín y Nueva York. 'Las caleñas' El público colombiano lo aplaudió desde el principio, durante sus años de esplendor. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota